【1930-1980年代國臺語流行歌曲特展】懷舊音樂喚醒時代記憶

記者范瑜／專題報導

為使大眾認識臺灣流行音樂的發展歷程，國立傳統藝術中心臺灣音樂館推出「鄉愁．流轉與禁聲噤語：1930－1980年代國臺語流行歌曲」特展，即日起至26日於華山文創園區西5-1、5-2館展出，透過豐富的館藏文物與史料，從各面向呈現國臺語流行音樂發展特色，引領民眾深入感受，臺灣流行音樂不僅是集體記憶的縮影，更是見證時代脈動的重要聲音。

5大主題展區 重溫經典風華

從1930至1980期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分，展覽以國語流行歌曲與臺語流行歌曲2大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等，延伸呈現不同時期的流行文化，期使代表庶民文化的流行歌曲，開啟大眾的音樂視野。

展覽以臺灣音樂館館藏出發，規劃5大主題展區，包含戰後臺語歌曲新風格—許石與楊三郎、吳晉淮與劉福助的音樂年代；再現臺灣第一個歌唱節目「群星會」與代表歌星；外來文化傳入對臺灣流行音樂發展的影響—鼓霸樂隊與翻唱歌曲；臺灣歌手在東南亞與日本的發展；以及禁歌與愛國歌曲。觀眾不僅能重溫「群星會」經典片段、歌舞廳的舞臺風華，還能近距離欣賞黑膠唱片等豐富展品，並聆聽多首經典歌曲。

雷射光轉為聲音 與空間產生互動

其中，展覽介紹愛國歌曲如《凱旋歌》、《國家》等，知名的原野三重唱亦有灌錄愛國藝術歌曲，甚至還有閩南語的愛國歌曲，費玉清也出版《中華民國》專輯，包括大家耳熟能詳的《中華民國頌》，這些愛國歌曲都透過電視與廣播的強力播送，成為大眾朗朗上口的歌調。

此外，展場更融入「光域共振」，以「聲音可視化」為核心，歌曲將即時觸發雷射光束，形成多層不規則的光波紋，每一道光痕接應一組聲波特徵，如頻率、音量、節奏，透過即時運算生成獨一無二的光圖層疊，讓抽象的聲音成為具體可見的光之地形，讓雷射光轉為聲音的物理延伸，觀眾可透過聲響參與光的生成，並與空間產生互動；多媒體放映區則每天播放不同影視作品，並設置K歌機，邀觀眾親身體驗卡拉OK的流行魅力。

展覽引領民眾走入時光隧道，深入感受時代脈動的重要聲音。（圖：記者劉昕翊攝）

光域共振」以「聲音可視化」為核心，觀眾可透過聲響參與光的生成，並與空間產生互動。（圖：記者劉昕翊攝）

展覽從各面向呈現國臺語流行音樂發展特色，歡迎民眾參觀。 （取自臺灣音樂館臉書專頁）

現場展示豐富的館藏文物與史料，包含復古的黑膠唱片。（圖：記者劉昕翊攝）

展覽中再現臺灣第一個歌唱節目「群星會」與代表歌星。（圖：記者劉昕翊攝）

「鄉愁．流轉與禁聲噤語：1930－1980年代國臺語流行歌曲」特展，即日起至26日於華山文創園區西5-1、5-2館展出。（取自臺灣音樂館臉書專頁）

展覽規劃5大主題展區，包含戰後臺語歌曲新風格—許石與楊三郎、吳晉淮與劉福助的音樂年代。（圖：記者劉昕翊攝）

展場中也展示了館藏的林沖《大盜歌王》戲服。（圖：記者劉昕翊攝）

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