Camping Asia：崩世光景、即席寫真接續登場

【記者卓羽榛臺北報導】以身體作為見證、影像作為回應，將舞蹈推向更深的情感與社會議題現場。法國前衛編舞團隊狂徒((LA)HORDE))與英國編舞攝影家班吉・瑞德(Benji Reid)，分別在今年的Camping Asia帶來兩部撼動人心的作品《崩世光景》(Room With A View)與《即席寫真》(Find Your Eyes)。11月14、15、16日接續於臺北表演藝術中心登場。

《崩世光景》 在崩壞與希望間尋找重生能量

法國前衛編舞團隊狂徒2019年接任馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)藝術總監後，推出的首部作品《崩世光景》，與法國知名電子音樂創作者霍恩(Rone)合作，打造如末日般的舞臺與音場地景，聚集來自多個國家與文化背景的年輕舞者，以強烈身體能量回應當代世界的動盪與崩壞。此作品在疫後問市，關注於人類文明，包括氣候、生態、社會經濟的崩壞，地緣政治、戰爭的緊張與全球化供應鏈系統的脆弱。

舞臺如一座大理石採石場兀自矗立，潔白而空洞，舞者以肉身回應世界的尖銳，愛與暴力交纏，擁抱與推拒並存，展現脆弱卻不屈的姿態。他們在潔白的石與塵間奔跑、對抗，將青春的挫敗、憂鬱與渴望轉化成如戰歌般的能量。《崩世光景》描繪從環境、生態到父權體系的崩壞與重生。(LA)HORDE集舞者與音樂的能量，傳遞出「即使身處差異，也能在集體中找到光」的力量。

首次造訪臺灣的 (LA)HORDE，由瑪琳．布魯蒂(Marine Brutti)、喬納森．德布爾(Jonathan Debrouwer)與亞瑟．哈瑞爾(Arthur Harel)組成，三人融合舞蹈、視覺藝術、造型與影像創作等領域，以高度互補的創作能量共構出獨特的美學語彙。團隊自創立之初即以「集體創作」為核心理念，名稱中的「HORDE」 意指「部落」、「群體」，而括號中的法文陰性定冠詞「LA」凸顯三人對流動性別觀的擁抱，性別議題為其創作脈絡中延展不輟的重要主題。

法國電子音樂製作人與作曲家霍恩以不斷突破聲音與創作界限聞名，在攻讀電影製作時，被法國唱片公司 InFiné 發掘，2008年推出首張EP《Bora》，即獲樂評讚譽。霍恩曾與作家亞藍・達馬西歐(Alain Damasio)、攝影師斯特凡納・庫杜里埃(Stéphane Couturier)共同創作，更於2021年以《夜行巴黎》(Night Rid)榮獲凱撒獎「最佳電影配樂」。他與狂徒合作的《Room With A View》是他首度踏足劇場領域的作品，以電子聲牆與社會意識、未來辯證深度融合。

《即席寫真》 光影與身體之間捕捉無聲戰爭

英國藝術家班吉・瑞德的《即席寫真》以攝影捕捉日常生活中的無聲戰爭——種族歧視、毒癮、社會疏離與創傷。透過舞者在現場的演繹，每一幅影像被賦予身體節奏與情感，讓觀者直面痛苦、掙扎與希望，感受脆弱中的自由與解放。

聚光燈下，攝影師與被拍攝的舞者同臺共構《即席寫真》，攝影不再只是靜態紀錄，而成為與舞蹈即時交織的現場創作。舞臺化作巨型攝影棚，舞者以身體顯影情緒與傷痛，每一幀影像皆在呼吸、光影與肢體間瞬時生成，無法複製。班吉・瑞德並將非洲未來主義(Afrofuturism)融入舞臺語彙，他或騰空漂浮、或戴上太空頭盔，彷彿穿梭銀河與異次元，作品融入了個人心境與未來想像，引領觀眾重新感受身體、影像與情感如何在生命中交會。